Klavier lernen online
mit Freude und Erfolg!

Spielend lernst du dein Klavier kennen. Nach einigen interessanten Informationen über das Instrument zeige ich dir, wie du mit wenigen Tönen sofort ausdrucksvoll spielen kannst. Dazu kommt ein erster ganz wichtiger Übe-Tipp.

Die „Wohlfühl-Technik“. Du lernst alles, was nötig ist, damit du dich am Klavier richtig wohl fühlst. Genial einfache „Fingerspiele“ führen dich ganz spielerisch und fast automatisch zu einer guten Fingerhaltung. Ein schwungvoller und entspannter Anschlag ist die wichtigste Grundvoraussetzung für eine „virtuose“ Klaviertechnik.

Die einfache Melodie kannst du leicht nach Gehör nachspielen und mit einfachen Mitteln begleiten: Bordunquinte (Dudelsackbegleitung), Gegenbewegung, Parallelbewegung, Imitation („Papagei“). Dadurch wird das Zusammenspiel beider Hände sehr einfach.

An diesem Beispiel lernst du eine sehr effektive Übemethode: das „Übekarussell“

Frei improvisieren macht nicht nur Spaß. Du gewinnst dadurch von Anfang an Freiheit und Ausdruckskraft. Schritt für Schritt lernst du, wie du schon mit wenigen Tönen musikalisch etwas „sagen“ kannst.

Du kommst nach einem harten Arbeitstag nach Hause und hast keine Lust mehr richtig zu üben. Du möchtest nur entspannen. In dieser Video-Serie lernst du, wie du mit ganz einfachen Mitteln improvisieren kannst – so, dass es richtig gut klingt.

Die Grundlagen der Notenschrift – anschaulich erklärt. So lernst du die Noten spielerisch beim Einstudieren deiner neuen Stücke.

Die Grundlagen der Notenschrift – anschaulich erklärt.
Notenwerte, Taktarten, Rhythmen, usw.

Schritt für Schritt lernst du, wie du ein neues Lied nach Noten einstudierst. Noten lesen heißt nicht nur „buchstabieren“. Viel wichtiger ist das Erkennen und Verstehen von Zusammenhängen. Deshalb werden die Noten zunächst systematisch analysiert.

Fingerübung – 3 Varianten. Mit den „Kletter-Übungen“ bringst du deine Finger schnell zum „laufen“.

Besonders die Kanon-Variante fordert und fördert die Unabhängigkeit der beiden Hände. Spezielle Übungen und die drei wichtigsten Übevarianten führen dich Schritt für Schritt zum Erfolg.

Viele bekannte Songs – I am sailing, Let it be, River Flows und sogar „die alten Rittersleut“ – bestehen mehr oder weniger aus diesen vier Akkorden. Wenn du dieses „Pop-Schema“ drauf hast, kannst du in (fast) jeder Band mitspielen. ;-)

Möchtest du mit Freunden, deinen Kindern oder Enkeln zusammen musizieren?

Möchtest du schöne Klavierbegleitungen aus dem Ärmel zaubern?

Im ersten Modul lernst das Grundprinzip der Klavierbegleitung kennen.

Systematisch und spielerisch lernst du den Aufbau aller Dur-und Mollakkorde + Umkehrungen. Zuerst lernst du die kleinen Bausteine: große und kleine Terzen. Daraus werden die Akkorde zusammengesetzt. Improvisations-Übungen führen dich sofort zur Musik.

Welche Akkorde sind geeignet für meine Liedbegleitung?

Es sind zunächst nur die „drei Hauptdreiklänge“. Warum das so ist und wie das zusammenhängt lernst du in diesem Modul.

Ohne Spannungsklänge (Dissonanzen) wäre die Musik langweilig.

Lerne, wie du den wichtigsten Spannungsklang, den Dominant-Septakkord aufbaust und einsetzt.

Jetzt wird’s noch spannender: Wenn du diese „Schell-Formeln“ drauf hast, kannst du gut klingende Begleitungen ohne viel Üben aus dem Ärmel zaubern.

Schritt für Schritt zeige ich dir, wie du passende Akkorde zur Melodie findest und ein Leadsheet schreibst. Daraus entwickeln wir gemeinsam eine einfache aber gut klingende Begleitung.

Dabei lernst du auch, wie du einen Sänger/Instrumentalisten begleiten kannst.

Lerne die Kadenz Schritt für Schritt in den drei Tonlagen, in allen Tonarten. Durch diese fortgeschrittene Übung gewinnst du noch mehr Sicherheit und Schnelligkeit bei der Umsetzung von Leedsheets.

Lerne, wie du in 3 Schritten ein Leedsheet (Melodie + Akkordsymbole) ausarbeitest.

Einen Boogie-Woogie erkennst du sofort am beschwingten Rhythmus der typischen Bassfiguren. Damit es nicht zu eintönig klingt, werden diese Bassfiguren nach dem Blues-Schema auf andere Tonstufen verschoben.

Damit das Zusammenspiel mit beiden Händen am Anfang nicht so schwer fällt, sind die ersten Boogies so geschrieben, dass sich rechte und linke Hand rhythmisch ergänzen.

Wusstest du, dass es zwei Blues Tonleitern gibt?

Die Blues-Scale bildet neben den Akkordtönen den Tonvorrat für Boogie und Blues. Lerne die Blues-Scale-Boogies, damit du die Blues-Tonleitern spielerisch in die Finger bekommst.

Improvisieren ist gar nicht so schwer, wie du vielleicht denkst.

Der entscheidende Trick: Begrenze den Tonvorrat!

Rechte und linke Hand getrennt üben ist wichtig! Du musst aber auch die Koordinierung der beiden Hände gezielt üben. So geht’s!

Geschickte Analyse spart Zeit beim Üben. Was du verstehst, lernst du leichter und schneller.

Mit gezielten Vorübungen meisterst du technische Herausforderungen.

Ein spezieller Trick hilft dir bei der Koordination zwischen rechter und linker Hand. 

Mit dem „Blumentopf“ Menuett meisterst du den Einstieg in die Polyphonie (Mehrstimmigkeit). Die melodische Gleichberechtigung der beiden Hände fördert vor allem die Koordination zwischen rechter und linker Hand.

Musikalische Einteilung in Abschnitte und Phrasen, Trillerübungen, Rhythmusmuster, Fingersatz für die rechte Hand.

Zunächst lernen wir beide Hände des ersten Teils getrennt auswendig. Auch die feine Artikulation: „Blu-men-topf“ bekommt gleich zu Beginn größte Aufmerksamkeit. Sorgfältig erarbeiten wir am Ende die Koordination und klangliche Abstimmung.

Den zweiten Teil des „Blumentopf“ Menuetts studieren wir ebenso sorgfältig in allen Details.

Ein weiteres „Blumentopf“ Menuett. Hier hat die linke Hand noch mehr zu sagen, als im Petzold Menuett. Die Unabhängigkeit der Hände wird auf etwas höhere Niveau gefördert. Das spritzige Stück macht viel Spaß!

Für dieses fröhliche „Scherzo“ brauchst du ziemlich flotte Finger. Meistere die Herausforderungen Schritt für Schritt mit wirkungsvollen Übe-Varianten.

Akkorde spielen eine wichtige Rolle in der Musik. Noch wichtiger ist die melodische Verbindung der Akkorde – die Stimmführung!

Den bekannten Hauptteil kannst du schon als „fortgeschrittener“ Anfänger schaffen. Die beiden Zwischenteile sind etwas schwerer, dafür brauchst du etwas mehr Erfahrung.

An einem kurzen Abschnitt aus „Für Elise“, zeige ich dir 8 Schritte, die dich immer wieder zu Erfolgserlebnissen führen. Dann macht Klavier-Üben richtig Spaß.

Schritt für Schritt mit vielen praktischen Übe-Tipps lernst du den bekannten Hauptteil.

Der erste Zwischenteil bringt einige technische und musikalische Herausforderungen, die du Schritt für Schritt meistern wirst: Melodie klanglich von der Begleitung absetzten, schnelle Läufe und Verzierungen in der rechten Hand, usw. 

Auch der zweite Zwischenteil bringt neue Herausforderungen: Akkorde, gebrochene Dreiklänge, chromatische Tonleiter und Repetitionen in der linken Hand.

Durch die Improvisation über die Begleitung von „Für Elise“ gewinnst du ein tieferes Verstehen der Harmonien und mehr Freiheit beim Spielen

Wie bei „Für Elise“ ist der Hauptteil gut spielbar. Die technischen Schwierigkeiten liegen eher in den Zwischenteilen und am Schluss. Mit diesem Kurs und vielen spannenden Übe-Varianten wirst du alle Herausforderungen Schritt für Schritt meistern.

Takte 1-8: Hauptthema, Umspielungsfigur, Terzen und Schleifer, Koordination, Übevarianten.

Takte 9-24: kleiner Zwischenteil, Reprise mit neuer Schlusswendung, Trillerübungen.

Takte 25 - 32: Oktaven und Arpeggien – die „Trommelwirbel“

Takte 33 - 56: Perlende Läufe, weitere Übe-Varianten („Ausruh-Varianten“)

Takte 96 - Ende: gebrochene Oktaven, schnelle Vorschläge, Arpeggien, Albertibässe.

In der Romantik gibt es einige neue Stilmittel. Ein ganz wesentlicher Gegensatz zur Klassik besteht in der freien, „romantischen“ Gestaltung des Tempos.

Neue technische Herausforderungen: Die Walzer Begleitung der linken Hand – eine Sprungtechnik. Dazu zeige ich dir einen speziellen Trick. Und feine Pralltriller mit einem speziellen Fingersatz.

Walzerbegleitung, Sprungtechnik in der linken Hand.
Der „Chef-Finger“ hilft dir, die Akkorde sicher zu treffen.
Triller-Übungen, Improvisation und Koordination.

Akkordwechsel durch Improvisation kreativ üben.
Spezieller Fingersatz für die Pralltriller.
Gebrochener Dreiklang: E-Dur

Neue harmonische Wendung: die Doppeldominante.

Pedal: 3 Techniken für eine differenzierte Gestaltung.
In der Romantik hast du viel Freiheit das Tempo zu gestalten. Ja, du musst das Tempo sogar „romantisch“ gestalten damit die Musik überzeugend wirkt.